好久不见的风格调研栏目重启中。如何细致、全面、个性化地理解欣赏一种风格，便利店在往期文章中运用视觉调研方法详细解析过酸性设计、City pop风格和Y2K风格，并通过这种方式抽丝剥茧出视觉核心识别，归纳以致应用。

在此期间，我们收到了许多小伙伴的好评和实践反馈，决心再度开启栏目，今天将为大家带来源于8090年代电子游戏，数十年后在元宇宙世界中依然风生水起的「像素」风格。

CryptoPunk被卖出高价的NFT头像们，可口可乐新推出的“零糖字节”元宇宙可乐设计，巴黎世家低像素虚拟模特广告片等等，小时候记忆里模糊且略显粗糙的像素风，突然摇身“进化”成未来感十足的时尚潮流和数字化艺术，像素风格为何能跳跃式“升级”呢？我们通过视觉调研来层层展开。

PIXEL（像素）=PICTURES（图像）➕ ELEMENTS（元素），是将图像元素化表现之意。图像在感光元件感光后转化输出成一个个单位点，一个点代表一个像素。如果从元素倒推回图像，艺术家以单个像素点（1px）为单位绘制创造出的数码图形，即为像素画，利用共通“点阵原理”创造出的产品，即为像素艺术品，它们共同构成了像素化视觉风格。

现代像素风格起源20世纪80年代，1983年任天堂发行的第三代家用游戏机Famicom问世，机身以红色和白色为主，被称作“红白机”，新机型虽然令游戏创作丰富起来，但储存空间的限制仍难以突破，如何兼顾视觉与操作体验呢？一套轮廓清晰，弱化细节，色彩对比强烈的视觉图像创作规律在探索中逐渐明朗，现代像素风格由此诞生。

《宝可梦》《马里奥》《塞尔达》《星之卡比》

而90年代末随着电子科技的发展，游戏设计越来越追求清晰逼真的视觉效果，像素风逐渐从中淡出，也恰是因为离开游戏设备，现代像素风呈现出多媒介应用，平面、装置、十字绣，拼豆，乐高等等焕发出新的活力。

虽然像素风是一种具有亲和性和包容度的风格，但它的起源注定了电子游戏里的视觉效果被最大化继承以运用，低分辨率、复古怀旧、构造想象是像素风格的核心关键词。

我们从视觉呈现入手，将这些现代像素风作品里的素材组合为Moodboard，拆解分析其中的元素、字体、颜色。