知识重点：画面构图、色彩搭配、质感刻画
操作工具：数位板 | Photoshop
操作难度：★★★☆☆
这个画风的代表插画师是艺术家Stephen Morath。他的画作色彩鲜艳又带有一些怀旧，画面质感细腻。
图片来自插画师Stephen Morath，仅供赏析
· 解析Stephen Morath的画风特点
1. 构图：注重空间的延展性，通过道路的延伸，近景远景的大小对比做出画面的空间感。
2. 色彩：整体色块分区明确，对比色运用冲击力强，环境色的添加使细节富有变化。
3. 刻画：注重体积感的塑造，笔触细腻丰富。
本次的主题以探险摩洛哥风情为故事主线，我们可以以此先来做下头脑风暴，确定一下画面的主要元素。
针对确定的元素，我们在百度找一些相关的图片，素材就整理好了，下面就动手画起来吧。
图片来源网络，仅供赏析
在开始构图前，我们先来分析一张Stephen Morath的插画构图：马路作为画面主体形状呈Z字造型，占画面 1/4 的面积，观赏者的视线随着 Z 字线条移动，由近及远。
通过分析确定了我的构图方向：首先将画面场景范围大致搭建起来，确定前中后景的占比大小，并将马路的Z形改为S形，以此和插画师Stephen Morath的构图做出区分。
然后，根据构图方向，利用找到的素材大致的拼一下画面效果，做到心中有数。
首先我们把前景的静物画出来再进行组合，静物绘制的主要方法分为两步：
1、概括总结参考图片轮廓特点
2、主观调整，丰富细节
以陶罐绘制为例：提取图片造型特点，为了使静物更有趣味性，可以做一些创意表达，用陶罐的造型做成建筑，结合眉毛鼻子位置开一个门，加上眼睛，赋予陶罐生命力，装饰植物，使造型更加丰富。
前景其他的元素绘制同理，以石像、仙人掌、石块为例，步骤如图：
将其他元素画完后再整合到一起，就完成了前景的的静物组合，右边以石像为主体，占 50% 的面积，前后搭配石块、蜡烛灯、箭头指示牌和植物，注意物品元素的大小对比和相互遮挡，使外轮廓的剪影形更加丰富。
左边池水石刻、仙人掌、大陶罐高低搭配，使组合有层次变化，用大小不一的石块穿插于陶罐植物之间，丰富物品之间的联系。
中景绘制
建筑物的绘制：首先提取图片中部分建筑组合形式，发现这部分建筑造型比较方正，为了避免过于死板，建筑可以做高低变化以及大小变化的组合使其更有节奏感。左侧建筑绘制方法同理。
为建筑增加门窗和装饰细节，同样可以从多张图片中概括一些简单的造型和花纹，再进行重新组合。
最后再加入植物和旗帜的元素，让整体建筑群更有活力，避免太过呆板。
车辆绘制：车辆的结构会相对复杂一些，在挑选素材的时候可以直接找符合画面角度的图片，这样透视就不用做太大的修改。
这样我们就基本完成了画面中的前景和中景部分，最后再加入远景，包含远山和天空云朵和热气球，飞鸟的小元素，整个画面的线稿部分就完成了。
梳理黑白关系
为了更好的体现画面的纵深感，画面自前向后逐渐提亮：四周元素统一在暗调里，对比较弱；道路作为画面最亮的部分，和车辆的对比较强，相互衬托，用暗包亮的形式突出画面主体。
配色
这次整体的色调氛围追求一点复古怀旧的调调：以红黄为主色调，用对比色蓝色作为辅色，使整体的视觉冲击力更强；并用饱和度高一些的橙黄色，做画面的点缀，使整体色调更加丰富。
结合黑白稿，完成整体配色。注意画面中颜色饱和度的变化，由近及远依次降低。
在正式开始细节刻画前，我们来说一说需要用到的笔刷：
1、铺色、画线、橡皮：适用于铺色，画线。
2、过渡（纹理）：塑造体积感，过渡亮暗颜色，透气有纹理感。
3、细节：增加细节笔触，有线条叠加效果。
4、粗造质感：颗粒较大，增强质感。
5、干刮肌理：丰富细节，不宜多用。
6、渐变散点：增加颗粒感。
7、云：适用于天空，云朵。
车辆的刻画
光源分析：首先通过光源分析，确定车辆的受光面背光面，做一下颜色的亮暗区分。
亮暗面区分过过渡：用【过渡（纹理）】笔刷进行颜色的过渡。用笔不要太重，轻轻扫图，颜色变化时会自然出现纹理效果。需要较柔和的过渡时可以适当降低笔刷流量。
以车的顶面为例，颜色由亮到暗逐步过渡，靠近宝箱的面因为有箱子的阴影会再压暗一些。
用同样的方法做车体侧面的过渡。自下而上先加一层暗色，与轮子交接处再加深第二层暗色，增加颜色的变化，亮色同理。可以加两次，这样的过渡会更自然，顺着车体的方向刷一些竖着的笔触，多一些变化。
继续用过渡笔刷把其它部分的颜色过渡做完，整体再加大一些亮暗的颜色对比，车辆整体的体积感就出来了。
环境色及装饰元素添加：局部可以加一下环境色丰富一下颜色的变化，车身加入一点橘色，宝箱上用了一笔蓝色，注意不要加多，避免颜色变脏，同时，可以继续丰富细节，加一下线条和色块的图案装饰，使整体物品的刻画更加饱满。
高光的添加：最后在亮部加入高光提亮，丰富颜色层次。
仙人掌的刻画
光源分析及颜色分区：仙人掌由三个单体组成，首先在铺色时做一下颜色区分，避免边缘糊在一起。单只仙人掌是类似圆柱形，中间鼓起的部分会亮一些，两侧较暗。将每一支仙人掌分为三个色块，如图1、3两个侧面，2是正面，再根据光源，细化这三个色块，做颜色的亮暗区分，画出初步的体积感。
颜色过渡：根据分好的色块，再用【过渡（纹理）】笔刷，做一些颜色的变化和过渡，使其体积感更强。注意颜色还是一层层加，亮暗的变化会比较丰富。
深化细节，添加高光：为了增强体积感，继续加大颜色的亮暗对比。在交接处扫一些暗色，亮面提亮，加入高光，边缘加入亮色提亮，体现叶片的厚度，使整体立体感更强。
最后可以用【铺色、画线、橡皮】笔刷加上尖刺装饰，丰富植物造型，就完成了仙人掌的绘制。
建筑的刻画
光源分析及颜色分区：根据光源分析，找到建筑的亮暗面，做好颜色分块。注意建筑正面的亮度从远到近逐渐减弱。
颜色过渡：用【过渡（纹理）】笔刷，进行颜色的过渡。因为整个墙体面积比较大，颜色的过渡可以多加几层，有一些层次的变化，避免太平。把屋檐下面的影子画出来，增强体积感。
丰富墙体细节：用【粗糙质感】笔刷，在墙体上用深浅不同的颜色蹭出粗糙的颗粒质感，体现泥土的质感，注意控制数量。
再用【铺色、画线、橡皮】笔刷画出墙体裂缝，加上石头图案和花纹装饰，细节就比较丰富了。
丰富颜色：最后使用【过渡（纹理）】笔刷给墙体加一些紫灰色来丰富一下颜色的变化，避免过于单调。
陶罐的刻画
光源分析及颜色分区：陶罐也是类似圆柱体的形体，中间鼓起的部分被光照亮，两侧依次变暗，用【铺色、画线、橡皮】笔刷将陶罐身体做几个格子分区，进行颜色区分，用亮暗色塑造初步体积。
颜色过渡：用【过渡（纹理）】笔刷，进行颜色的过渡，注意瓶颈投影压暗，暗面反光提亮，可以用环境色做颜色变化。
丰富细节添加装饰：为丰富细节纹理，可以用【干刮肌理】笔刷清扫几下。再使用【铺色、画线、橡皮】笔刷加入色块图形和线条装饰。
道路的刻画
颜色过渡：用【过渡（纹理）】笔刷，选择较暗的颜色，整体过渡一遍颜色。让整个色块有初步的颜色变化，用笔不用太均匀，做出一些凹凸的泥土质感。
然后在边缘和车辆下方逐渐加深，体现阴影，颜色可以有一些色相的变化，这里暗色加入了偏红一些的棕色。
丰富笔触变化：用【细节】笔刷用较暗和较亮的颜色交叠进行排线，进一步丰富细节的笔触。
最后再用【铺色、画线、橡皮】笔刷绘制亮线做一些小的高光，丰富细节。
山体的刻画
区分层次：画面的山体部分是由从近到远的几座山组成的，修改颜色由暗到亮，纯度逐渐降低，以此体现出画面的纵深感。
光源分析及颜色分区：根据光源分析受光面。使用【铺色、画线、橡皮】笔刷绘制细节。左右两面的山体刻画形式做了一些区分，左边绿色部分做了大的块面亮暗区分；右边蓝色部分做了一些石块堆砌的效果；远景简单做下亮暗分快即可。
颜色过渡：和之前静物刻画一样，用【过渡（纹理）】笔刷将交接的块面自然过渡。注意颜色的逐层加深和提亮，拉开亮暗对比，避免糊在一起，同时注意近实远虚，山体边缘不要太硬。
丰富细节：使用【铺色、画线、橡皮】笔刷绘制装饰。为了与右边石块的块面装饰感区分开，这里为左边山体加入点元素进行装饰，点面结合，使整体画面更加饱满。
天空的刻画
颜色过渡：为了体现出纵深感，使用【过渡（纹理）】笔刷对天空进行过渡。注意由近到远是一个从暗到亮的变化。
用【云】笔刷轻扫，近处压暗，远处提亮，做出颜色的亮暗变化。
再用【渐变散点】笔刷轻扫一些颗粒，流量可以调低到20%左右，让天空更加透气。
最后用相同的方式绘制云朵，热气球，小鸟等元素。画云朵时，注意云彩的边缘虚化处理，与天空自然衔接。
最后，在物体相交的地方加一下投影，塑造整体的光影感。这里我用了偏冷的蓝紫色做影子，图层模式选择正片叠底，根据效果，降低透明度，影子的颜色和亮暗也可以有一些变化。
画面整体刻画完成后，可以进行一步整体的调色，我提高了整体的亮度，又加了暖黄色的照片滤镜，使整个画面的色调更和谐又带有一些复古怀旧的氛围。
照片滤镜的位置及参数如下
整个绘制过程到此结束，撒花撒花~~
· S形构图的层次安排，注意由近及远的空间延伸感。
· 静物元素的组合搭配，要有大有小，相互遮挡。
· 色调的统一和变化，对比色运用增强视觉冲击力，怀旧色调氛围调整。
· 可以通过增加不同材质和装饰可以让画面细节更加丰富，增加画面的可看性。
本文分享自：设计达人
